Barnett Newman: アーキテクト オブ ザ スルベーム

バレンタイン・ニューマンは、20世紀美術における最も謎めいたそして影響力のある人物の一人でありました。彼は認識、精神性、そして見ることそのものの根本的な問いに挑む画家でした。彼の作品は広大な色のフィールドと薄い垂直の「ジップ」で特徴付けられ、単なる表現を超越し、鑑賞者に個人的な経験と普遍的な共鳴の両方を呼び起こします。ニューマンがこの独特のスタイルに到達した道のりは複雑であり、初期の影響、哲学的な探求、そして言葉では言い表せないものを表現するために絶え間ない追求によって形作られました。

ニューヨークで1905年に生まれ、彼の幼少期はポーランドユダヤ人の両親の移民経験に根ざしていました。彼は当初、シティ・カレッジ・オブ・ニューヨークで哲学を専攻し、初期の知的好奇心を表現しました。彼は教師と作家を務め、その後絵画に献身するまででした。彼は1930年代に絵画に没頭し、より表現的な傾向を持つ以前の作品を後に不十分だと判断しました。アルオン・ベメントとの出会いはヴィアディガ大学で重要な転換点となり、彼はドゥーズの「視覚的な錬金術」の原則を紹介され、アカデミックなリアリズムを拒絶しました。この変化はニューマンをより内面化された創造プロセスへと導き、彼の芸術的思考に影響を与えました。

ニューマンの初期キャリアは、1940年代の活気のあるニューヨーク美術シーンと密接に関連していました。彼はユニットワングループやベティ・パースンズギャラリーとの結びつきを通じて、さまざまな現代的なイデオロギーの影響を受けました。彼は当初シュルレアリスムに影響を受けましたが、この時期に彼のシグネチャスタイルを開発し始めました。これは広大な色のフィールドで特徴付けられたモンメントシリーズです。これらのモニュメンタルキャンバスは伝統的な絵画とは異なり、視覚的な経験に深さを創造する一方で構造を暗示する「ジップ」という薄い垂直線が特徴です。ニューマン自身はこれらのジップを「感情の建築」と説明し、彼の作品への感情的なインパクトを形作る役割を強調しました。

彼は色の哲学的なアプローチを採用しました。彼は色を記述的なツールとして捉えることの概念を拒絶し、それはオブジェクトや主題に関係なく固有の価値を持つと主張しました。彼は色のプレゼンスを直接捉えようとし、色のフィールドにジップが構造を創造するのを許容しました。これはモンメントシリーズにおいて特に顕著であり、色は純粋なピグメントで適用され、ジェスチャーはほとんどないように意図的に選択されます。このことはジップが定義したり分割したりすることではなく、色と空間の基本的な構造を明らかにすることを意味します。

彼の作品に影響を与えたのは多様かつ複雑なものでした。彼はさまざまなソースからインスピレーションを受けました。彼は哲学者の著作などでした。これらの要素はすべてニューマンの芸術的な思考に影響を与え、彼の独特のスタイルを生み出す上で重要な役割を果たしました。