Foundation E.G. Bührle Collectionの起源と歴史
スイスのチューリッヒに静かに佇むFoundation E.G. Bührle Collectionは、至高の芸術を今に伝える美術館です。その歩みは1960年、エミール・ゲオルク・ビュールが築き上げた私的な美術コレクションを、広く一般の人々へと開放するために、ビュール家によって設立されたことに始まります。この財団は、彼の妻であるシャルロット・ビュール＝シャルク、息子であるディーター・ビュール博士、そして娘のオルテンス・アンダ＝ビュールという、家族の強い意志によって形作られました。
エミール・ゲオルク・ビュールは、オーブリコン＝ビュール社の経営を担ったドイツ生まれの実業家でした。彼はその生涯を通じて、ヨーロッパの彫刻や絵画を熱狂的に収集し、広大なコレクションを築き上げました。彼が遺したこれらの至宝を適切に管理し、次世代へと受け継いでいくために設立されたのがこの財団であり、現在、そのコレクションは205点もの傑作によって構成されています。
建築とその佇まい
スイス、チューリッヒのツォリカー・シュトラーセ172番地に佇むヴィラには、Foundation E.G. Bührle Collectionが静かに、しかし確かな存在感を放ちながら収められています。1886年に建てられたこの建築物は、もともとは個人の邸宅として造られたものであり、かつてのエミール・ゲオルク・ビュール氏の旧邸に隣接する穏やかな場所に位置しています。
かつての私的な住まいであったこの建物は、至高のコレクションを迎え入れるために、その役割を劇的に変貌させました。大規模な改修を経て、1960年4月に一般公開を迎えたのです。館内のレイアウトには、かつての邸宅としての情緒が今なお息づいており、かつての生活空間の中に名画たちが配されることで、まるで歴史ある邸宅のサロンに招かれたかのような、親密で優雅な鑑賞体験を私たちに与えてくれます。
コレクションの傑作たち
Foundation E.G. Bührle Collectionの所蔵品は、フランス印象派とモダンアートが織りなす、極めて重要な芸術の集積です。その輝かしいラインナップには、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、そしてフィンセント・ファン・ゴッホといった巨匠たちの魂が宿る作品が名を連ねています。これらの名画は、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、パブロ・ピカソといった芸術家たちの傑作とともに、静かな対話を続けています。さらに、エドヴァルド・ムンクの情熱的な表現も、このコレクションの深みをより一層引き立てています。
印象派への深い眼差しに加え、この財団はヨーロッパの彫刻や絵画の広大な領域をカバーしています。そこには、古典的な巨匠たちの作品から、ゴシック様式の彫刻に至るまで、時代を超越した美が息づいています。コレクションの広がりは、こうした古き良き伝統から、20世紀という激動の時代の芸術的展開へと、流れるように続いていくのです。ピカソやマティスの作品が共存していることは、この時代における視覚言語がいかに劇的な変容を遂げていったかを理解するための、重要な鍵となるでしょう。
- 捧げ物、1902年 - ポール・ゴーギャン
- 帽子に花を飾る少女たち、1894年 - ピエール＝オーギュスト・ルノワール
- 自画像 (13)、1888年 - フィンセント・ファン・ゴッホ
- レ・ローヴから見たサント・ヴィクトワール山、1905年 - ポール・セザンヌ
- 自殺、1880年 - エドゥアール・マネ
- 横たわる裸婦、頭の下で腕を組んで、1916年 - アメデオ・モディリアニ
展示と研究
現在、このコレクションは2022年に締結された長期貸出契約に基づき、チューリッヒ美術館（Kunsthaus Zürich）にて公開されています。この新たな試みにより、作品たちはかつての邸宅というプライベートな空間を離れ、美術館という公的な施設の中で新たな息吹を得ました。展示手法には、19世紀から20世紀初頭にかけて一般的であった、古典的な「サロン・ハンギング」あるいは「ペテルブルク・スタイル」が採用されています。壁面を埋め尽くすように作品を配置するこの伝統的な展示様式は、コレクションの持つ圧倒的な密度と、その全容を一度に俯瞰することを可能にしています。
また、2026年4月1日には、正式な来歴（プロヴェナンス）調査プロジェクトが始動しました。この取り組みは、チューリッヒ美術協会が定める極めて高い調査基準に準拠しており、チューリッヒ大学の美術史学部門との共同研究として進められています。この学術的な試みは、Foundation E.G. Bührle Collectionのアーカイブにおける体系的な目録作成や、デジタル化作業をも含んだ、極めて広範なものとなっています。
研究の焦点は、作品が誕生した瞬間から現代に至るまでの、その所有の歴史に深く向けられています。具体的には、植民地主義の文脈、ナチス政権下における接収、さらにはソ連占領地域や東ドイツにおける没収といった、歴史の荒波に翻弄された複雑な経緯を詳細に検証しています。こうした特定の歴史的局面を精査することで、作品がどのような社会的・政治的背景の中で移動し、収集されてきたのかという、絵画の歩みを明らかにしようとする試みが続けられています。
Recent Projects
現在、チューリッヒ美術館では、Foundation E.G. Bührle Collectionが所蔵する205点の作品を対象とした、5年間にわたる壮大な来歴調査プロジェクトが進行しています。この学術的な探求は、チューリッヒ大学の美術史学研究所との共同研究によって執り行われており、財団が守り続けてきた名画たちの所有権の変遷を、歴史の荒波の中で鮮明に描き出すことを目的としています。
また、これらの至宝を鑑賞する体験も、今まさに新たな変革の時を迎えています。2026年には、作品の密度や配置を全く異なる視点から捉え直す試みとして、可視化された収蔵庫形式や、かつてのサロン様式、あるいは「ペテルブルク・ハンギング」と呼ばれる伝統的な展示手法を用いた暫定的な展示が予定されています。こうした実験的なアプローチを経て、2027年から2028年にかけて、新たなメイン展示が幕を開けることが期待されています。
