De geschiedenis van het Museum voor toegepaste Kunst
Het Museum voor toegepaste Kunst werd opgericht op 7 maart 1863. Keizer Frans Jozef I stichtte de instelling om de kloof te overbruggen tussen schone kunst en functioneel design. Deze visie was geïnspireerd door het model van het South Kensington Museum in Londen. Bij de oprichting stond de instelling bekend als het k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Rudolf von Eitelberger diende als de eerste directeur van het museum. Onder zijn leiding begon de instelling aan haar missie om artistieke vorming te integreren met industriële productie. Deze benadering was erop gericht een fundament te leggen voor zowel ontwerpers als het grote publiek. Het museum is sinds 1871 gevestigd op de huidige locatie.
De Architectuur van het Historische Gebouw
Het museum neemt een prominente positie in aan de Stubenring 5 in het eerste district van Wenen, de Innere Stadt. Het gebouw, ontworpen door Heinrich von Ferstel, werd voltooid in 1871 en de instelling bevindt zich sindsdien op deze huidige locatie. De structuur weerspiegelt een bewuste synthese van klassieke elegantie en modern nut, waardoor het een blijvend omhulsel vormt voor de kostbare collecties die binnen deze muren worden bewaard.
Na zonsondergang ondergaat de gevel een magische transformatie door MAKlite, een permanente buiteninstallatie van licht door James Turrell. Deze installatie baadt de façade in etherische gloed en verandert de verschijning van het stenen bouwwerk fundamenteel. Het samenspel tussen licht en architectuur zorgt ervoor dat het gebouw een krachtige aanwezigheid blijft in het stedelijk landschap, lang nadat de zon is ondergegaan.
Een Veelzijdig en Enorm Collectie
De schatten van het Museum voor toegepaste Kunst omvatten meer dan een miljoen objecten en grafische werken. Deze uitgebreide verzameling is een rijke compositie van meubilair, glas, porselein, zilver en textiel. Daarnaast herbergt de instelling een permanente collectie die volledig gewijd is aan Azië. Al deze items vormen samen een breed spectrum van design en vakmanschap dat de verschillende tijdperken van de menselijke creativiteit weerspiegelt.
Het museum heeft bovendien een indrukwekkende digitale aanwezigheid opgebouwd, met meer dan 300.000 objecten die online te bewonderen zijn. Dit digitale archief biedt de mogelijkheid om de enorme omvang en diepgang van de collectie op een brede manier te onderzoeken. Naast de toegepaste kunsten beschikt het museum ook over een gespecialiseerde collectie tapijten, wat bijdraagt aan de enorme diversiteit van de materiële rijkdom die hier bewaard wordt.
Meesterwerken uit de Collectie
De collectie herbergt significante werken uit het tijdperk van de Secessie, met name die waarin de integratie van schone kunsten en decoratieve elementen centraal staat. Gustav Klimt is hier prachtig vertegenwoordigd door zijn betrokkenheid bij de Stoclet-frieze, specifiek het vergulde ontwerp dat bestemd was voor het Stoclet-paleis in Brussel. Dit werk, vervaardigd rond 1909, belichaamt de Art Nouveau-stijl door het meesterlijke gebruik van goud en complexe, verfijnde patronen. Daarnaast bewaart het museum De Levensboom, een iconisch werk uit circa 1909.
Naast de schilderkunst omvatten de collecties ook kostbaar handwerk van de Wiener Werkstätte. Deze objecten weerspiegelen de toewijding van die beweging om artistieke visie naadloos te versmelten met functioneel design. Het museum koestert deze stukken als getuigen van de evolutie van de toegepaste kunst rond de eeuwwisseling.
- De Levensboom, circa 1909 - Gustav Klimt
- De Levensboom, Stoclet-frieze, circa 1909 - Gustav Klimt
Tentoonstellingen en Hedendaagse Focus
Het Museum voor toegepaste Kunst onderhoudt een voortdurende dialoog tussen historisch design en moderne innovatie door middel van een zorgvuldig samengesteld programma. De tentoonstelling Vienna 1900 werpt een diepgaande blik op de periode tussen 1890 en 1938, waarbij de focus ligt op de fascinerende ontwikkeling van de Weense stijl. Voor degenen die gefascineerd zijn door de kruisbestuiving tussen kunst en het dagelijks leven, biedt het MAK Design Laboratory een unieke ervaring; dit laboratorium beslaat ongeveer 2.000 m² in de voormalige Studiensammlung en creëert een dynamische ruimte waar design wordt onderzocht in relatie tot ons hedendaagse bestaan. Daarnaast vindt er een rijke uitwisseling plaats via bijzondere samenwerkingen, zoals de prestigieuze expositie Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection.
De instelling heeft zichzelf bovendien stevig gepositioneerd aan de digitale voorhoede van de kunstwereld. In 2015 schreef het museum geschiedenis door als eerste kunst aan te schaffen met behulp van Bitcoin, met de aankoop van het werk “Event listeners” van Harm van den Dorpel. Deze gedurfde stap weerspiegelt een voortdurende betrokkenheid bij de vraag hoe technologie en nieuwe media de grenzen van de toegepaste kunst en digitale expressie herdefiniëren.
