Istorija i poreklo Saragossa Museum
Saragossa Museum, poznatiji i kao Museo Provincial de Bellas Artes, izronio je iz specifičnog pokreta za uspostavljanje pokrajinskih muzeja širom Španije. Ova inicijativa proistekla je iz Kraljevskog dekreta izdatog 1913. godine, a sama institucija zvanično je osnovana 1916. godine, što je označilo značajan trenutak za kulturni pejzaž Zaragoze u Španiji. Svoje postojanje je započela unutar zidova bivšeg jezuitskog koledža San Sebastián, okruženja koje je pružilo početni temelj za njene kolekcije koje su vremenom rasle.
Muzej se na kraju preselio na svoju trenutnu lokaciju na Plaza de los Sitios, 6, 50001 Zaragoza. Ova tranzicija omogućila je instituciji da proširi svoj domet i kapacitet za čuvanje značajnih dela. Sama zgrada je zamišljena za Hispano-francusku izložbu iz 1908. godine, nekoliko godina pre zvaničnog osnivanja muzeja. Ova povezanost sa periodom izložbe povezuje fizičko prisustvo muzeja sa specifičnom erom arhitektonskog i građevinskog razvoja grada.
Velika arhitektura muzeja
Ova građevina je prvobitno osmišljena za Hispano-francusku izložbu iz 1908. godine. Projektovali su je arhitekte Ricardo Magdalena i Julio Bravo, a zdanje se prostire na površini od 3.200 kvadratnih metara. Njegove dimenzije obuhvataju 55 metara širine fasade i 52 metra dubine. Spoljašnji izgled krase kamen i fine cigle, a karakterišu ga polukružni lukovi i monumentalna kornica. Na drugom spratu, fasada se odiše renesansnim stilom kroz galerije koje pružaju osećaj klasičnog ritma samoj fasadi.
Unutrašnjost je organizovana kroz strukturu od tri sprata. Unutrašnje dvorište crpi inspiraciju iz Zaporta dvorišta, stvarajući centralnu tačku svetlosti i otvorenosti unutar masivnog zdanja. Dizajn odražava neo-renesansni stil, naglašavajući trajnost kroz svoje teške materijale i strukturirane proporcije. Prisustvo ove građevine u gradu definiše ovaj promišljen arhitektonski jezik, koji teži da uskladi različite segmente ove institucije.
Glavne kolekcije i odeljenja
Saragossa Museum čuva preko 2.000 umetničkih dela raspoređenih u nekoliko specijalizovanih odeljenja. Stalna kolekcija obuhvata Arheologiju i umetnost antike, koja prati istoriju regiona od najranijeg ljudskog prisustva u dolini Ebra. Uz ove drevne ostatke, odeljenje Likovnih umetnosti fokusira se na drugu polovinu 19. veka i prve decenije 20. veka. Ovo odeljenje sadrži značajna dela koja su stvorili Francisco Goya i Joaquín Sorolla, pružajući nam uvid u španski život iz prošlog doba. Posebna sekcija posvećena umetnosti Istočne Azije takođe doprinosi impresivnoj širini ovog muzejskog rascata.
Izvan glavne zgrade, odeljenje etnologije i keramike nalazi se u parku Jose Antonio Labordata. Ovo odeljenje je posebno poznato po svojoj kolekciji iberske keramike, koja odražava drevne umetničke tradicije ovog regiona. Muzejska kuratorska politika naglašava neraskidivu vezu između ovih arheoloških nalaza i kasnijih pokreta likovnih umetnosti. Prisustvo ovih raznolikih objekata omogućava hronološko proučavanje materijalne kulture ovog područja.
Remek-dela umetničke kolekcije
Prisustvo umetnika Francisco Goya unutar ovih zidova oseća se kroz nekoliko značajnih dela. Među njima, La virgen del Pilar zauzima centralno mesto u kolekciji. Njegov potez četkicom i umeće upravljanja svetlošću definišu veliki deo španske umetničke tradicije predstavljene ovde, nudeći direktan susret sa rukom samog majstora.
Kolekcija seže do kraja petnaestog veka sa delom Bartolomé Bermejo pod nazivom Descent from the Cross, datovanog oko 1477. godine. Ovo delo nosi duboki osećaj istorijske težine. U blizini, portret Portrait of Gian Paolo Zappi iz 1581. godine, autora Lavinia Fontana, nudi drugačiju perspektivu na portretnu umetnost. Suptilni detalji likova pozivaju na tiho, neprekidno posmatranje.
Ostala značajna platna uključuju Luca Giordano-ovo delo Cephalus and Procris in the presence of Diana, naslikano 1695. godine. Kompozicija nosi specifičnu energiju kasnog sedamnaestog veka. U drugom stilu, Carlos de Haes-ovo Landscape of Forest and River iz 1862. godine hvata prirodni svet kroz prizmu sredine devetnaestog veka. Svako delo postoji kao zasebna entitet, pozivajući posmatrača da zastane pred specifičnim teksturama i bojama originalne boje.
