Courtauld Galleryلندن, المملكة المتحدة

أصول وتاريخ Courtauld Gallery

بزغت Courtauld Gallery في عام 1932، لتكون جزءاً لا يتجزأ من معهد كورتاولد للفنون. وتتجذر جذور تأسيسها بعمق في رؤية صمويل كورتاولد، الذي شكل بجموعاته الفنية الخاصة الركيزة الأساسية لهذه المؤسسة. وقد اتسع هذا الإرث الفني وتنامى بفضل الوصايا السخية التي قدمها كل من اللورد لي من فارهام، والسير روبرت ويت، وتوماس غامبير باري، الذي ساهم الأخير بأعمال فنية تعود إلى العصور الوسطى وعصر النهضة.

تغطي المجموعة الفنية نطاقاً زمنياً واسعاً، حيث تحتضن أعمالاً تمتد من العصور الوسطى وصولاً إلى يومنا هذا. ومع تطور المؤسسة عبر مراحل مختلفة من إعادة التطوير، بما في ذلك عمليات التحديث الأخيرة التي اكتملت في عام 2021، لا تزال جوهرها متجذراً في المقتنيات الفريدة التي قدمها مؤسسوها الأوائل. ومنذ عام 1989، استقرت المعرض داخل الإطار النيوكلاسيكي العريق لمنزل سومرست الواقع في شارع ستاند بلندن.

إن وجود هذه الأعمال الفنية داخل أروقة المعرض يعكس تاريخاً من الرعاية الخاصة التي تحولت لتصبح مورداً ثقافياً عاماً متاحاً للجميع. وتضم هذه المقتنيات:

• الفنون الجميلة والزخرفية من العصور الوسطى وعصر النهضة
• اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية
• أعمال كبار الأساتذة القدامى
• الرسومات البريطانية
• فن القرن العشرين

عمارة منزل سومرست

صمم ويليام تشامبرز هذا الصرح في أواخر القرن الثامن عشر، ليمنح الفنون القابعة في جوفه إطاراً كلاسيكياً جديداً يتسم بالهيبة والجمال. وتتجلى عظمة البناء في تصميمه المتناظر وواجهاته الأنيقة التي تفرض حضورها الطاغي على المساحات المحيطة بها. أما في الداخل، فتنبض الأبعاد بالأسقف الشاهقة والمساحات الرحبة التي تمنح الزائر شعوراً بالسكينة والهدوء، حيث لا تكتفي العمارة هنا باحتواء المجموعة الفنية فحسب، بل تفرض إيقاعاً خاصاً للتجربة البصرية من خلال هندستها الشكلية الرصينة.

ويبرز الضوء كعنصر جوهري في هذا المشهد؛ إذ تتدفق أشعة الشمس عبر النوافذ الكبيرة، لتسكب توهجاً طبيعياً يغمر الغرف بأسره. هذا التدفق الضوئي ليس مجرد صدفة، بل هو سمة مدروسة بعناية لإبراز ملامس الألوان وتفاصيل اللوحات الزيتية. إن التفاعل الساحر بين الظلال المنضبطة في الغرف ذات الطراز الكلاسيكي الجديد وبين الضوء المتراقص القادم من النوافذ، يخلق أجواءً استثنائية لتأمل الأعمال الفنية، مما يجعل البيئة المادية في حوار مستمر وخفي مع اللوحات التي تحتضنها.

مجموعات الانطباعية وما بعد الانطباعية

تجد المجموعة جوهرها المتألق في حركات الانطباعية وما بعد الانطباعية، حيث تقدم عمقاً مركزاً من الأعمال التي صاغت ملامح ذلك العصر. ويتجلى حضور إدوارد مانيه في الأجواء الساحرة لتصويراته لـ الحياة الليلية الباريسية، كما في لوحته حانة في فولي بيرجير التي رسمها حوالي عام 1882. وبالقرب منها، يقدم الضوء والشكل اللذان استكشفهما بول سيزان دراسة بصرية مذهلة في الإدراك؛ فمن خلال أعماله، بما في ذلك جبل سانت فيكتوار (حوالي 1887) ولاعبو الورق (حوالي 1892)، يظهر اهتمام دقيق ببنية المشهد الطبيعي وجماليات الشكل البشري.

تمتد رقعة هذه المقتنيات لتشمل أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، حيث تملأ القاعات أعمال لعمالقة مثل كلود مونيه، وبيرت موريسو، وبيير أوغست رينوار، وإدغار ديغا، جنباً إلى جنب مع ضربات الفرشاة العاطفية والشخصية لـ فينسنت فان جوخ. كما تضم المجموعة الاستقصاءات الهيكلية لـ جورج سورات ولوحات الألوان الغنية لـ بول غوغان. وعلاوة على ذلك، فإن حضور أميديو موديلياني وبن نيكلسون يمثل مرحلة الانتقال نحو الحساسيات الفنية الأكثر حداثة. ولا يقتصر هذا التجمع الفني على اللوحات القماشية فحسب، بل يمتد ليشمل الرسوم، والمطبوعات، والنحت، والفنون الزخرفية التي تعكس الجماليات المتطورة لتلك الحقبة.

• حانة في فولي بيرجير، حوالي 1882 - إدوارد مانيه
• بورتريه ذاتي مع أذن مضمدة، حوالي 1889 - فينسنت ويليم فان جوخ
• لاعبو الورق، حوالي 1892 - بول سيزان
• جبل سانت فيكتوار، حوالي 1887 - بول سيزان
• شرفة المسرح، حوالي 1874 - بيير أوغست رينوار
• جسر في كوربفوا، حوالي 1887 - جورج سورات

روائع مجموعة Courtauld Gallery

تفرض لوحة إدوارد مانيه المعنونة A Bar at the Folies-Bergère، التي رسمها حوالي عام 1882، حضوراً طاغياً يسيطر على أرجاء القاعة؛ فهي تجسد أجواء الحياة الليلية الباريسية من خلال رقصة خفية ومبهرة بين الناظر والمشهد. وعلى مقربة منها، تطل علينا الكثافة العاطفية الخام في لوحة فينسنت ويليم فان جوخ Self Portrait with Bandaged Ear، التي تعود لعام 1889 تقريباً، لتقدم لمحة عن روح مضطربة عبر ضربات فرشاة دائرية متلاطمة. إن هذه الأعمال ليست مجرد لوحات، بل هي كيانات مادية تفرض على المشاهد وقفة تأمل صامتة ومستمرة.

تنساب المجموعة الفنية عبر عصور وأنسجة فنية متباينة، حيث تقدم لوحة بول سيزان The Card Players، التي رسمها حوالي عام 1892، دراسة عميقة في الشكل والإدراك البصري. وفي تباين ساحر، يخلق الضوء في لوحة بيير أوغست رينوار The Theater Box، التي تعود لعام 1874، إحساساً مختلفاً تماماً بالفضاء والمدى. أما التقاليد الفنية العريقة، فتتجلى في لوحة ياكوبو تينتوريتو Adoration of the Shepherds عام 1578، ولوحة رامبرانت فان راين Saskia Sitting up in Bed, Holding a Child عام 1635. لكل قطعة من هذه القطع ثقلها الخاص الذي يغني العمق الفني المركز الذي تتمتع به الـ Courtauld Gallery.

• A Bar at the Folies-Bergère، حوالي 1882
• Self Portrait with Bandaged Ear، حوالي 1889
• The Card Players، حوالي 1892
• The Theater Box، حوالي 1874
• Adoration of the Shepherds، 1578
• Saskia Sitting up in Bed, Holding a Child، 1635