Den Tillede FeltJoan Miró · 1924
Olie på lærred
Vægkunst
Surrealisme
1924
Moderne tid
66.0 x 92.0 cm
Solomon R. Guggenheim Museum
Den Tillede Felt af Joan Miró
Den Tillede Felt er et oliemalerie på lærred af den katalanske kunstner Joan Miró. Værket, som blev skabt mellem 1923 og 1924, præsenterer et stiliseret blik på kunstnerens familiegård i Mont-roig del Camp i Catalonien. Dette værk markerer en betydelig overgang i kunstnerens udvikling, da det betragtes som et af Mirós første surrealistiske værker. Billedsproget bevæger sig væk fra den mere repræsentative tilgang, man ser i hans tidligere malerier, og hen imod et privat, kodet symbolsprog.
Kompositionen er organiseret i tre distinkte horisontale zoner: himlen, jorden og horisonten. En diagonal linje skærer gennem lærredet og placerer det øverste højre hjørne i nattens mørke, mens resten af scenen eksisterer i dagslyset. Inden for dette landskab dukker forskellige former op, herunder dyr, planter og en figur, der forener menneskelige og botaniske elementer. Flere af disse dyreformer er inspireret af katalansk keramik, såsom en firben med en kegleformet hat. Maleriet indtager et rum, hvor den fysiske virkelighed i det katalanske landskab møder det underbevidstes billedverden.
Komposition og visuelle elementer
Kompositionen er struktureret omkring to horisontale linjer, der opdeler lærredet i tre distinkte områder. En diagonal linje skærer gennem scenen og placerer det øverste højre hjørne i nattens mørke, mens resten af værket er skildret i dagslys. Denne opdeling skaber en rumlig spænding mellem det oplyste landskab og det skyggefulde hjørne.
Overfladen er befolket af en blanding af former, herunder forskellige planter og dyr. Mange af disse dyreformer er inspireret af katalansk keramik. En af disse figurer er en firben med en kegleformet hat. Disse former er spredt ud over marken og optræder side om side med andre biologiske og geometriske elementer.
Teknik og kunstnerisk stil
Dette olie-på-lærred værk benytter en palet domineret af dæmpede toner i gul og brun, specifikt khaki. Malingens påføring skaber et fladt perspektiv, der afviser det traditionelle illusionistiske rum til fordel for en todimensionel overflade. Kompositionen er struktureret af en række horisontale linjer, der opdeler lærredet i tre distinkte zoner, mens en skarp diagonal linje skaber en opdeling mellem lys og mørke. Et hjørne af scenen er kastet i skygge, hvilket står i skarp kontrast til de oplyste sektioner af marken.
Stilen repræsenterer en syntese af kubistisk fragmentering og surrealistisk symbolisme. I stedet for at læne sig op ad realistisk repræsentation, anvender kunstneren en blanding af former, der ofte udvisker grænserne mellem forskellige livskategorier. Flere figurer fremstår som hybride entiteter, der kombinerer elementer fra både dyr og planter. Disse former er gengivet med vinklede og takkede linjer, hvilket bidrager til en følelse af disruption midt i den organiserede horisontale struktur. Billedsproget hviler på et privat, kodet tegnsprog snarere end en bogstavelig afbildning.
Relaterede værker af kunstneren
Udviklingen af Mirós visuelle sprog er tydelig i hans tidligere udforskninger af det katalonske landskab. The Farm repræsenterer en periode, hvor kunstneren bevægede sig mod en mere individuel malestil. Dette værk går forud for de mere abstrakte udviklinger, man ser i hans senere år. Omkring samme tidspunkt som Den Tillede Felt producerede kunstneren Catalan Landscape (The Hunter), et værk der benytter et symbolsk sprog af tegn og former. Samlet set markerer disse værker overgangen fra repræsentative skildringer mod et mere privat og kodet ordforråd.
Som kunstnerens praksis fortsatte, blev formerne stadig mere flydende. I 1925 skabte han The Birth of the World, et værk hvor formerne synes at opstå fra et tomrum. Denne periode med eksperimenter med spontan skabelse og urkraftig rumlighed står i kontrast til hans mere strukturerede kompositioner. Senere i hans karriere fortsatte hans produktion med at udvikle sig, hvilket ses i værket fra 1967, The wing of the lark .... Dette værk demonstrerer en vedvarende mestring af hans etablerede visuelle sprog og poetiske antydninger.
Joan Miró (1893 – 1983)
Spansk surrealist kendt for biomorfe former og et symbolsk, drømmeagtigt visuelt sprog, der bygger bro mellem det sete og det forestillede.
Solomon R. Guggenheim Museum (New York City, USA)
Oplev Frank Lloyd Wrights ikoniske spiralarkitektur i New York City. Udforsk en verdensklasse samling af moderne kunst i dag.
Om dette kunstværk
- Titel: Den Tillede Felt
- Kunstner: Joan Miró
- År: 1924
- Oprindelige mål: 66.0 x 92.0 cm
- Format: Liggende format
- Ophavsretlig status: Ophavsretligt beskyttet
- Udstillet hos: Solomon R. Guggenheim Museum
- Medietype: Vægkunst
- Kontekst i korpus: surrealistisk drøm, kubistisk fragmentering
- Hovedfarve: Espresso
Hurtige fakta
- style: Abstrakt, Symbolsk
- influences: Avantgarde-bevægelser, underbevidste billeder, katalansk kultur
- title: Den Tillede Felt
- artist: Joan Miró
- subject: Landskab fra det rurale Katalonien
Spørgsmål og svar
Er "Den Tillede Felt" af Joan Miró blandt de eftertragtede Surrealisme-værker?
"Den Tillede Felt" af Joan Miró er klassificeret som Ikonisk og tilhører Surrealisme-bevægelsen.
Er "Den Tillede Felt" af Joan Miró i det offentlige domæne, og hvorfor?
"Den Tillede Felt" af Joan Miró er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Joan Miró døde i 1983.
Hvilken farve træder mest frem i "Den Tillede Felt"?
Den farve, der træder tydeligst frem i "Den Tillede Felt", er Espresso (#33241e). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.