Oprindelse og fundamentets historie
Solomon R. Guggenheim Foundation begyndte sin rejse som en non-profit organisation i 1937. Den blev grundlagt gennem et visionært samarbejde mellem filantropen Solomon R. Guggenheim og hans langvarige kunstneriske rådgiver, kunstneren Hilla von Rebay. Deres fælles vision var centreret omkring bevarelsen og forskningen af moderne og samtidskunst. Den første institution, som blev etableret af fonden, var The Museum of Non-Objective Painting i New York City.
Siden da har fonden udvidet sin rækkevidde gennem et internationalt netværk. I 1997 voksede dette netværk til også at omfatte Guggenheim Museum Bilbao i Bilbao, Spanien. Fremtidige udviklinger er også en del af fondens bane, med planer om at åbne the Guggenheim Abu Dhabi i De Forenede Arabiske Emirater, når byggeriet står færdigt.
Arkitekturen i det venetianske palazzo
Solomon R. Guggenheim Venedig er indhyllet i Palazzo Venier dei Leoni, et vidunder fra det 18. århundrede, der ligger smukt langs Canal Grandes glitrende vidde. Selve bygningen eksisterer i en tilstand af stille spænding med den kunst, den rummer. Mens paladset afspejler den formelle elegance fra Venedigs historie, fungerer dets indre nu som et fristed for modernismen. Dette skaber en slående kontrast mellem det 18. århundredes tunge arkitektur og de avantgardistiske bevægelsers lethed, som er huset inden for dets mure.
Lyset strømmer ind i palazzoet fra kanalen og bevæger sig gennem rum, der blev skabt til en helt anden tid. Samspillet mellem det historiske murværk og det 20. århundredes radikale former definerer oplevelsen af dette sted. Der er en særlig tyngde i den måde, bygningen møder vandet på, hvilket skaber en stabil kulisse for samlingens eksperimenterende ånd. Dialogen mellem palazzoets arkitektoniske storhed og kunstens revolutionære natur er en konstant tilstedeværelse.
Samlingens sjæl
Hjertet i samlingen er uløseligt forbundet med det dristige liv hos Peggy Guggenheim. Som en amerikansk arving, der trodsede sin tids alle samfundsmæssige forventninger, bevægede hun sig gennem en verden i forandring med et ensidigt fokus på det nye. Gennem de turbulente år omkring Anden Verdenskrig krydsede hun kontinenter og opsamlede energien fra en brydningstid. Denne rastløse bevægelse formede selve essensen af det, der i dag hviler inden for Palazzo Venier dei Leoni.
De mange værker afspejler en periode præget af radikal eksperimenteren. Samlingen rummer værker fra fremtrædende italienske futurister og amerikanske modernister, der indfanger pulsen fra det tidlige til midten af det 20. århundrede. Disse værker omfavner vidt forskellige genrer, fra kubismens geometriske logik til surrealismens drømmeagtige kvaliteter. Tilstedeværelsen af abstrakt ekspressionisme definerer yderligere rummet og tilbyder en dialog mellem forskellige former for visuel tænkning.
At stå over for disse værker er at møde de særpræg, der kendetegner en transformativ tidsalder. Samlingen forbliver et vidnesbyrd om de kunstnere, der redefinerede det menneskelige udtryk gennem form og farve. Det er et lavmælt, men kraftfuldt samlingspunkt for avantgarden, holdt sammen af en enkelt, beslutsom vision.
Mesterværker i samlingen
Nærværet af Pablo Picasso er mærkbart inden for disse mure, en konstant tyngde midt i den moderne æras skiftende former. Man møder de drømmeagtige, surrealistiske landskaber hos Salvador Dalí, hvor den vågne verdens logik er sat ud af kraft. Disse værker eksisterer side om side med de hjemsøgende og evokative kompositioner af Max Ernst, som kræver et roligt og vedvarende blik for fuldt ud at kunne rumme deres kompleksitet.
Joan Miró tilbyder en anden rytme gennem sine legende, biomorfe former. Hans værk Seated Woman II, fra omkring 1938, udfylder rummet med en helt særlig, unik energi. Figurerne synes at bevæge sig, når lyset fra Canal Grande vandrer hen over rummet, hvilket minder beskueren om den konstante dialog mellem kunsten og det venetianske miljø.
