Schimmernde SubstanzJackson Pollock · 1946

Identifikation von Schimmernde Substanz von Jackson Pollock

Jackson Pollock vollendete Schimmernde Substanz im Jahr 1946. Dieses Ölgemälde auf Leinwand misst 30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm). Es stellt eine bedeutende Abkehr von seinem früheren Schaffen dar und markiert eines der ersten vollkommen gegenstandslosen Werke des Künstlers.

Das Werk gehört zur Serie Sounds in the Grass, einer Gruppe von sieben Leinwänden. In dieser Arbeit wandte sich Pollock der Figuration ab, um eine rein abstrakte Sprache zu erforschen. Die Oberfläche zeichnet sich durch eine dichte, krustige Textur aus, die dadurch entstand, dass die Farbe direkt aus der Tube auf das Leinen gedrückt wurde.

Visuelle Komposition und Farbpalette

Ein leuchtender gelber Hintergrund bildet das Fundament für dieses Werk, das zur Serie Sounds in the Grass gehört, einer Gruppe von sieben Leinwänden. Die Farbpalette ist deutlich heller als das vorangegangene Schaffen des Künstlers und fängt das Wesen eines sonnenbeschienenen Sommertages ein. Inmitten dieses strahlenden Feldes entfalten sich wirbelnde Farbmuster durch ein komplexes Netzwerk aus Linien und Formen.

Die Komposition beruht auf einem rhythmischen Zusammenspiel der Farbtöne. Kräftige Rottöne und tiefes Blau durchschneiden subtile Grüntöne und erzeugen so ein Gefühl von Bewegung über die gesamte Oberfläche. Diese Farben verharren nicht in statischen Formen, sondern bilden Bögen und Sphären, die die Energie einer Wiese unter der Mittagssonne suggerieren. Die Anordnung bewahrt dabei ein Gleichgewicht zwischen spontanen Gesten und einer zugrunde liegenden strukturellen Ordnung.

Technik und künstlerischer Prozess

In diesem Werk löste sich der Künstler von der traditionellen Pinselführung und entschied sich stattdessen dafür, die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand zu drücken. Diese Methode ermöglichte eine dicke, reichhaltig strukturierte Oberfläche, welche die physische Präsenz des Mediums betont. Unter dieser dichten Schicht aus Pigmenten findet sich keinerlei Spur von Figuration.

Der Auftrag der Farbe war zutiefst haptisch. Mit einem Palettenmesser oder gar mit den Fingern manipulierte der Künstler die nasse Farbe, um offene Schleifen zu formen, die in Richtung der Leinwandränder wirbeln. Dieser Prozess schuf eine Oberfläche, die durch ihre Textur und die unmittelbare, körperliche Auseinandersetzung mit dem Material definiert ist. Die daraus resultierenden Muster suggerieren eine rhythmische, spontane Bewegung über das Leinen hinweg.

Verwandte Werke von Jackson Pollock

Die Entwicklung von Pollocks künstlerischer Praxis ist durch bedeutende Veränderungen in Maßstab und Methodik geprägt. Sein 1943 entstandenes Werk, Mural, demonstriert bereits eine frühe Meisterschaft im Umgang mit großflächigen Oberflächen. Bis 1947 signalisierte die Schöpfung von Alchemy eine Hinwendung zu den dichten, vielschichtigen Netzwerken aus Emaillefarbe, die sein späteres Schaffen definieren sollten. Diese Werke spiegeln eine kontinuierliche Untersuchung der physikalischen Eigenschaften flüssiger Medien und der räumlichen Möglichkeiten der Leinwand wider.

Mit der Reifung seiner Technik bewegte sich der Künstler hin zu Kompositionen, die die rhythmische Energie in den Vordergrund stellten. Number 5, entstanden im Jahr 1948, und Number 1 aus dem Jahr 1949 verdeutlichen diesen Werdegang. Letzteres fängt einen rohen Ausbruch von Energie ein und nutzt die All-over-Komposition, um ein Gefühl von grenzenlosem Raum zu erzeugen. Diese Stücke stellen den Höhepunkt seines Übergangs von traditionellen Formen hin zu einem vollständigen Eintauchen in die gestische Abstraktion dar.