Mai-BildPaul Klee · 1925

Identifikation von „May Picture“ von Paul Klee

Das Kunstwerk mit dem Titel May Picture ist ein Ölgemälde auf Karton, das der Künstler Paul Klee im Jahr 1925 schuf. Dieses spezifische Werk ist zudem unter dem Namen Maibild bekannt. Es gehört zu einer besonderen Gruppe von Werken, die als „Magic Square“-Serie bekannt sind – eine Serie, die der Künstler in Anlehnung an eine Reise nach Tunesien im Jahr 1914 entwickelte.

Die Komposition offenbart sich als ein Mosaik aus ineinandergreifenden Quadraten und Rechtecken. Diese geometrischen Formen sind in einem rhythmischen Muster über die gesamte Bildfläche verteilt. Das Werk befindet sich heute in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York. Es wurde 1984 als Teil der Berggruen Klee Sammlung erworben.

Komposition und visuelle Elemente

Die Komposition entfaltet sich um ein Mosaik aus 24 Quadraten und Rechtecken. Diese geometrischen Formen sind in vielfältigen Mustern über die gesamte Bildfläche verteilt, wobei sich mehrere Formen überschneiden, um eine faszinierende Tiefenwirkung zu erzeugen. Die Anordnung dieser Elemente erinnert an eine Sammlung unregelmäßig geformter Steine, die zu einem kunstvollen Mosaik zusammengesetzt wurden. Diese strukturelle Organisation dient dazu, das Wesen von Licht und Bewegung durch das subtile Zusammenspiel seiner einzelnen Bestandteile einzufangen.

Die Farbpalette setzt sich aus mindestens 13 verschiedenen Farbtönen zusammen. Zu ihnen gehören Nuancen von Rot, Grün, Blau und Gelb. Die ineinandergreifenden Formen verteilen diese Farben über die Fläche und schaffen so ein rhythmisches, visuelles Arrangement. Das Wechselspiel zwischen den festen geometrischen Begrenzungen und den überlappenden Kanten erzeugt einen vielschichtigen Effekt innerhalb des Rasters.

Technik und physische Materialien

Bei diesem Werk handelt es sich um ein Ölgemälde, das auf einem Träger ausgeführt wurde. Das spezifische Medium ist Öl auf Karton – eine Wahl, welche die Absorption der Oberfläche und die Art und Weise, wie das Pigment auf dem Untergrund haftet, maßgeblich beeinflusst. Die physischen Dimensionen des Kunstwerks betragen 42 x 50 cm, was etwa 16 5/8 × 19 1/2 in. (42,2 × 49,5 cm) entspricht.

Der Auftrag der Pigmente erfolgt durch die Verwendung dünner Lasuren. Diese Methode ermöglicht ein Schichten der Farben, wodurch ein Gefühl von Luminosität und textureller Tiefe über die gesamte Oberfläche hinweg entsteht. Durch diese transluzenten Schichten erreichen die Farben ein ganz spezifisches visuelles Gewicht, wobei das Zusammenspiel der verschiedenen Farbtöne eine Dynamik innerhalb der geometrischen Struktur erzeugt. Die resultierende Oberfläche weist eine subtile Gradation der Töne auf, besonders dort, wo die verschiedenfarbigen Quadrate aufeinandertreffen und sich überschneiden.

Geschichte und Sammlungen

Dieses Werk aus Öl auf Karton ist Teil der Berggruen Klee Sammlung aus dem Jahr 1984. Es befindet sich derzeit im Metropolitan Museum of Art in New York. Die spezifische Objektnummer, die diesem Werk zugeordnet ist, lautet 1984.315.42. Das Gemälde wird in der Abteilung für Moderne und Zeitgenössische Kunst des Museums geführt.

Das Kunstwerk steht zudem in enger Verbindung zum Zentrum Paul Klee in Bern, Schweiz. Diese Institution beherbergt einen bedeutenden Teil des künstlerischen Schaffens des Meisters. Die physische Präsenz des Werkes in diesen renommierten Sammlungen gewährleistet seine Bewahrung und ermöglicht die wissenschaftliche Untersuchung im Kontext der Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts sowie der berühmten „Magic Square“-Serie.

Verwandte Werke von Paul Klee

Die tiefgreifende Auseinandersetzung des Künstlers mit Form und Farbe offenbart sich in zahlreichen weiteren Kompositionen aus verschiedenen Schaffensphasen. Bereits im Jahr 1915 schuf er Frau beim Stricken, ein Werk, das ein Gefühl von rhythmischer Bewegung einfängt und seinen späteren, stärker strukturierten geometrischen Experimenten vorausgeht. Bis zum Jahr 1920 hatte er bereits Rotgrün und Violett-Gelb-Rhythmen gemalt – ein bedeutendes Werk, das heute in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York zu finden ist.

Im selben Jahr wie das Mai-Bild schuf der Künstler 1925 auch Fischmagie. Dieses Werk nutzt einfache Formen, um komplexe Strukturen zu suggerieren. Später, im Jahr 1927, produzierte er Schiffe in der Dunkelheit, welches einen ganz spezifischen Ansatz im Ausgleich von Licht und Schatten demonstriert, um eine besondere räumliche Tiefe zu erzeugen.