Bauhaus-TreppeRoy Lichtenstein · 1989

Identifikation des Wandgemäldes Bauhaus-Treppe

Das monumentale Bauhaus-Treppe von Roy Lichtenstein offenbart sich als ein gewaltiger Dialog zwischen zwei Ären des Designs. Dieses 1989 entstandene Werk existiert nicht isoliert, sondern knüpft an Oskar Schlemmers Gemälde desselben Namens aus dem Jahr 1932 an. Lichtenstein nimmt die Essenz von Schlemmers Vision auf und überführt sie in eine neue, grafische Realität. Die Dimensionen des Werkes sind immens und darauf ausgelegt, den Raum, den es einnimmt, vollkommen zu dominieren.

Dieses spezifische Wandgemälde entstand aus einer einzigartigen Zusammenarbeit und einem besonderen Auftrag. Roy Michael Ovitz und der Architekt I.M. Pei erweckten die Vision zum Leben, mit der Absicht, das Werk in einer ganz besonderen Umgebung zu verankern. Es wurde in situ geschaffen, was bedeutet, dass der Künstler direkt in dem Raum arbeitete, den er dekorieren sollte. Dieser Prozess stellt sicher, dass das Gemälde auf die eigentliche Substanz des Gebäudes selbst reagiert.

Der Schauplatz dieser Schöpfung ist das Atrium des Creative Artists Agency (CAA) Gebäudes. Das Wandgemälde befindet sich in Beverly Hills, Kalifornien, und wurde für das damals neue CAA-Gebäude in Los Angeles in Auftrag gegeben. Während das Auge durch das Atrium wandert, interagieren die Figuren und Linien der Treppe mit der umgebenden Architektur und schlagen so eine Brücke zwischen der strukturellen Welt und der gemalten Welt.

Komposition und visuelle Elemente

Die Szene entfaltet sich über eine monumentale Treppe, in der sich Figuren durch eine Landschaft aus scharfen Winkeln und kühner Geometrie bewegen. An der Spitze steht ein Mann in einer abwartenden Pose, dessen Präsenz durch ein leuchtend gelbes Hemd verankert wird, das sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Er hält einen Stab – eine vertikale Linie, die den umgebenden Raum durchschneidet. Unter ihm scheint sich die Architektur zu verschieben und zu neigen; am linken Rand ragt ein silbernes Geländer nach vorne, dessen hornartige Form wie ein Turm auf den Betrachter zustrebt. Ein Regenschirm ist in die Komposition eingebettet und fügt der sich entfaltenden Bewegung ein stilles, alltägliches Detail hinzu.

Bewegung definiert den Raum, während Menschen die Ebenen des Bauwerks durchqueren. Eine Figur schreitet stetig die Treppe hinunter, während eine andere am unteren Ende verweilt, was ein Gefühl kontinuierlicher Aktivität erzeugt. Im Vordergrund streckt eine weibliche Figur ihren rechten Arm aus – eine Geste, die nach einem angrenzenden Bein greift, das in einer nadelartigen Spitze ausläuft. Diese fast umarmende Bewegung erzeugt eine Spannung, die den Blick in die Tiefen des Bildes zieht. Die Figuren wirken zugleich monumental und anonym, ihre Formen vereinfacht in eine Sprache von markanter Klarheit und zielgerichteter Dynamik.

Technik und künstlerische Materialien

Die Oberfläche der Leinwand pulsiert mit einer bewussten, mechanischen Energie, die durch den sorgfältigen Auftrag von Öl und Magna erreicht wurde. Diese Materialien ermöglichen eine Präzision, die eher dem Aussehen industrieller Produktion als dem fließenden Pinselstrich eines traditionellen Malers gleicht. Kräftige Primärfarben dominieren das Sichtfeld, gehalten von klaren schwarzen Konturen, die jede Form und jede Figur definieren. Diese grafische Klarheit erzeugt eine Unmittelbarkeit, als wäre die Szene direkt aus einer Druckseite gerissen und auf ein monumentales Maß vergrößert worden.

Ein prägendes Merkmal des Werkes ist der systematische Einsatz von Ben-Day-Punkten. Diese kleinen, schablonierten Kreise werden verwendet, um Schattierungen und Texturen zu erzeugen, wodurch die spezifische Ästhetik des kommerziellen Drucks repliziert wird. Sie erscheinen nicht als handgemalte Markierungen, sondern als eine rhythmische, gemusterte Haut, die die Formen überzieht. Diese Technik erzeugt einen summenden optischen Effekt, bei dem das Auge eine schimmernde Oberfläche wahrnimmt, selbst wenn die einzelnen Punkte deutlich und kontrolliert bleiben.

Die Bewegung fließt durch die Komposition mittels verlängerter Kurven und scharfer diagonaler Linien. Diese geometrischen Pfade durchbrechen die Stille der architektonischen Umgebung und injizieren der Szene eine gewisse kinetische Energie. Das Zusammenspiel zwischen den starren, schablonierten Punkten und diesen ausladenden, dynamischen Linien erzeugt eine Spannung zwischen Ordnung und Bewegung. Jedes Element wirkt in einer spezifischen, kontrastreichen Anordnung gefangen, die den grafischen Charakter des Mediums betont.