Superpitcher: IeriAkim Schaufler · 2002

Composizione Visiva e Immaginario

In "Superpitcher: Ieri" di Aksel Schaufler, un fitto intreccio di fotografie in bianco e nero delinea un paesaggio frammentato. La composizione si presenta come un archivio affollato di istanti, dove numerose immagini si sovrappongono per evocare un senso di storia stratificata. Nel cuore di questo caos, la parola “YESTERDAY” trova il suo ancoraggio in grandi e decise lettere cubiche di colore blu. Questo testo centrale emerge da un mare di figure spontanee, alcune sedute e altre in piedi, colte in un silenzioso scambio. Le tonalità monocromatiche della fotografia conferiscono una quiete unificata ai soggetti sparsi.

L'arrangiamento invita a uno sguardo lento e vagante. Piccoli oggetti quotidiani sono intrecciati nel collage, tra cui tazze, ciotole, libri e telefoni cellulari. Questi elementi emergono dalle ombre delle stampe sovrapposte, aggiungendo una qualità tattile al campo visivo. La stratificazione di questi elementi disparati crea una profondità fisica, dove un ricordo ne oscura parzialmente un altro. È una silenziosa accumulazione di frammenti, una collezione di pezzi che rifiutano di stabilizzarsi in un unico punto focale. L'occhio si sposta da un volto a un oggetto abbandonato, tracciando i margini di un album disordinato. Tutto è sospeso in uno stato di movimento congelato.

Tecnica e Medium Artistico

L'opera è un denso assemblaggio di stampe fotografiche, probabilmente ritagliate e stratificate per formare una composizione singolare di grandi dimensioni. Ogni frammento è disposto meticolosamente, creando una profondità fisica in cui le immagini si sovrappongono e si oscurano a vicenda. Questo metodo di taglio e sovrapposizione genera una texture tattile, trasformando carta e inchiostro in un complesso archivio stratificato di momenti.

La tecnica si basa fortemente sulla giustapposizione e sulla frammentazione. Collocando elementi disparati — una tazza, un cellulare, una figura seduta — in una stretta e scoordinata prossimità, l'artista utilizza una logica che richiama il Dadaismo o il collage surrealista. Questi pezzi non cercano di formare un insieme fluido, ma enfatizzano piuttosto i vuoti e i margini dove un ricordo incontra l'altro. La tavolozza monocromatica delle fotografie in bianco e nero lega questi frammenti dispersi in un campo visivo unificato, seppur caotico.

Creata intorno al 2002, l'opera agisce attraverso una sapiente manipolazione della scala e del posizionamento. Il testo blu centrale funge da ancora pesante in mezzo a un'immaginaria fluttuante e disconnessa. Si tratta di una costruzione fatta di molte piccole parti, dove i bordi delle stampe rimangono visibili nella stratificazione, segnando i confini fisici dell'assemblaggio.