Samuel MorseJane Ash Poitras · 2005

Identificazione dell'Opera e dell'Artista

"Samuel Morse" è un dipinto di Jane Ash Poitras, realizzato nel 2005. L'opera fa parte della collezione conservata dalla Alberta Foundation for the Arts di Edmonton, in Canada.

Jane Ash Poitras, nata nel 1951 a Fort Chipewyan, in Alberta, è una figura di spicco dell'arte contemporanea canadese. La sua ricerca artistica getta spesso un ponte tra la cultura tradizionale Cree e i linguaggi visivi moderni, integrando elementi tratti dal Dadaismo, dall' Espressionismo Astratto e dalla Pop Art. Questo specifico pezzo riflette il suo interesse per la stratificazione di oggetti simbolici e testi, volti a tessere narrazioni complesse.

Il background dell'artista in microbiologia e stampa influenza profondamente il suo approccio alla composizione e alla materia. Attraverso le sue opere, Poitras dialoga con i temi dell'identità e con l'intersezione tra spiritualità e realtà socio-politiche.

Composizione ed Elementi Visivi

La composizione si articola come un denso collage di oggetti disparati, disposti attorno a un fulcro centrale. Nel cuore dell'opera, emerge una raffigurazione di Gesù con le braccia tese. Questa figura centrale è circondata da un campo caotico di lettere e numeri, che genera una sensazione di informazioni stratificate. Sopra questa iconografia religiosa, due forbici sono posizionate l'una sopra l'altra, tagliando l'asse verticale dell'intera composizione.

La periferia del pezzo ospita diversi oggetti di natura nautica o utilitaristica: una bussola occupa l'angolo in alto a sinistra, mentre una bottiglia è collocata in basso a sinistra. In tutta la scena sono sparsi diversi pennini, che appaiono nel mezzo a destra, nell'angolo in alto a destra e vicino al bordo inferiore sinistro. Questi elementi creano un campo visivo frammentato, dove l' immaginario simbolico e gli oggetti quotidiani coesistono in uno spazio denso e sovrapposto.

Tecnica, Materiali e Supporto

Questa opera in tecnica mista è eseguita su un supporto in legno, con dimensioni di 29,4 x 29,4 cm. L'artista impiega un complesso processo di stratificazione per ottenere la sua superficie materica, utilizzando trasferimenti in acrilico gel insieme al colore. Questi materiali permettono l'integrazione di molteplici elementi visivi in un unico piano coeso.

La composizione incorpora oggetti trovati, fissati al substrato ligneo tramite colla di pelle di coniglio. Questo metodo adesivo tradizionale, unito ai trasferimenti contemporanei in acrilico, conferisce una profondità fisica all'opera. L'interazione tra questi materiali eterogenei dà vita a una superficie tattile che esalta la realtà materiale degli oggetti utilizzati.