Un Paesaggio di Oggetti Collezionati
Il Shelburne Museum occupa un campus di quarantacinque acri a Shelburne, nel Vermont, dove il confine tra galleria e paesaggio si dissolve spesso in un'unica visione. È un luogo definito dalla presenza fisica della storia, dove venticinque edifici storici sono stati ricollocati per risiedere tra alberi e prati. Passeggiando tra i terreni, ci si può imbattersi nel Ticoneroga, un piroscafo lungo 220 piedi, o in un vagone ferroviario del 1890. La collezione è un insieme di straordinario e quotidiano, che spazia da grandi animali intagliati ai delicati automi del XVIII e XIX secolo. Esiste un peso specifico negli oggetti qui presenti, dal legno massiccio di un ponte coperto alle intricate trame dei quilt, fino alle forme stravaganti di bandiere segnatiche e segnali commerciali.
L'architettura del sito è parte integrante dell'esperienza tanto quanto gli oggetti stessi. Il campus ospita una varietà di strutture, tra cui un emporio, una prigione e diversi cottage, tutti contributori a un senso di villaggio preservato nel tempo. Il Pizzagalli Center for Art and Education offre uno spazio moderno in cui queste collezioni incontrano le pratiche contemporanee, mentre la Webb Gallery dedica uno spazio allo studio dell' arte americana. È un ambiente in cui la scala di una sedia gigante o di un massiccio carosello può coesistere con la quieta intimità di una casa delle bambole.
La Presenza di Luce e Forma
All'interno delle gallerie, la collezione si muove dal vernacolare all'accademico. Le opere degli Impressionisti instaurano un dialogo specifico con il paesaggio americano. La pennellata di Claude Monet e Édouard Manet risiede tra queste mura, la loro presenza offre una prospettiva europea che un tempo ha influenzato lo sviluppo della pittura americana. Queste opere dialogano con gli stili luministi di Fitz Hugh Lane e con le tradizioni della Hudson River School. La collezione non è un movimento unico, ma un raduno di diversi linguaggi visivi.
Il museo custodisce una vasta gamma di oggetti che definiscono l'esperienza americana attraverso la cultura materiale:
- Decoys per anatre e vari pezzi di arte popolare
- Bastoni di vetro e birilli da bowling in legno
- Un carosello degli anni '20 e la miniatura della Arnold Circus Parade
- Insegne commerciali e bandiere segnatiche decorative
- Architettura del XIX secolo e edifici storici
L'Intersezione tra Tradizione e Arte
Esiste un legame deliberato tra i pittori di formazione accademica e i creatori di arte popolare. La collezione cerca di rivelare il terreno comune tra questi due mondi, affiancando scene di genere di persone al lavoro o nel gioco alle forme decorative dell'Americana. Questo approccio permette di studiare come la luce e il colore vengano utilizzati sia dall'artista professionista che dall'abile artigiano. La presenza di opere di artisti come Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot ed Edgar Degas aggiunge un ulteriore strato di profondità storica a questa esplorazione della forma e della consistenza.
