Musée de l'OrangerieParis, Frankrig

Oprindelse og historie bag Musée de l'Orangerie

Musée de l'Orangerie er et kunstgalleri beliggende i Paris, Frankrig. Bygningen blev etableret i 1852 til et praktisk formål i Tuileries-haven. Den blev oprindeligt udtænkt som et charmerende orangeri, designet til at huse Palais des Tuileries' citrustræer i vintermånederne. Denne funktion som drivhus for Napoleon III's appelsintræer definerede strukturens tidlige eksistens.

Overgangen fra et funktionelt orangeri til et rum for kunst fandt sted efter Første Verdenskrig. I 1921 tildelte staten bygningen til Understatssekretariatet for Fine Arts. Denne beslutning fulgte et forslag om at skabe en permanent placering til storslåede værker, der krævede specifikke miljømæssige forhold. Institutionen blev indviet den 17. maj 1927 som Musée Claude Monet.

Bygningen og dens arkitektur

Beliggende i det vestlige hjørne af Tuileries-haven i Paris, Frankrig, strækker bygningen sig over et imponerende areal på 6.300 m2. Dens arkitektoniske udtryk er præget af en elegant glasfacade og en underspillet æstetik, der lader strukturen smelte harmonisk sammen med de omkringliggende haver. Oprindeligt blev bygningen opført i 1852 som et orangeri til at huse citrustræer for Palais des Tuileries, men gennem tiden har dens formål ændret sig fundamentalt, da den blev genanvendt til at skabe et dedikeret rum for udstilling af de fineste kunstværker.

Indvendigt defineres arkitekturen af to ovale sale, som er tegnet af Camille Lefèvre. Disse rum er placeret således, at de danner formen af et uendelighedssymbol, en helt særlig konfiguration, der blev udtænkt for at rumme de monumentale lærreder i samlingen. Rummenes orientering følger en øst-vestlig akse, hvilket placerer interiøret direkte i solens vandring. Denne placering gør det muligt for naturligt lys at filtrere gennem ovenlysvinduerne, hvilket skaber en levende dynamik, hvor rummets belysning forandrer sig i takt med dagens gang.

Nymfe-samlingen

Museets absolutte midtpunkt er den storslåede installation af otte enorme Nymfer-friser af Claude Monet. Disse paneler blev skabt specifikt til de unikke, ovale rum i Musée de l'Orangerie, hvor hver enkelt flade måler to meter i højden, og den samlede serie strækker sig over imponerende 91 meter. Den måde, de to ovale rum er arrangeret på, danner formen af et uendelighedstegn, der omslutter beskueren i en malerisk verden.

Jean Walter og Paul Guillaume-samlingen

Museet huser Jean Walter og Paul Guillaume-samlingen, en betydningsfuld samling på 148 værker, der strækker sig fra 1860 til 1930'erne. Denne samling blev opbygget af Paul Guillaume, en fremtrædende fransk kunsthandler. Efter hans død blev samlingen erhvervet af staten i 1959 og 1963 under brugsret, og det var altid meningen, at disse skatte skulle udstilles netop inden for disse vægge.

Udvælgelsen omfatter værker af flere af epokens mest centrale skikkelser. Samlingen præsenterer malerier af Henri Matisse, Auguste Renoir, Pablo Picasso og Paul Cézanne. Den rummer desuden værker af Paul Gauguin, Alfred Sisley, Amadeo Modigliani og Marie Laurencin. Disse værker repræsenterer en helt særlig overgangsperiode i den moderne kunsthistorie.

• Gabrielle og Jean, 1895
• Brylluppet, 1904
• Stolfabrikken, 1897

Samlingens store mesterværker

Samlingen præsenterer en betydningsfuld forsamling af værker fra det sene 19. og tidlige 20. århundrede. Pierre-Auguste Renoir er repræsenteret ved flere værker, herunder Gabrielle og Jean (omkring 1895) og Piger ved klaveret (omkring 1892). Hans udforskning af form og lys fortsætter gennem værker som Klovnen (omkring 1909) og Ung mand og ung kvinde (omkring 1876). Disse malerier eksisterer side om side med Henri Matisses ekspressive kompositioner og Paul Cézannes strukturelle undersøgelser, såsom Blomster og frugt (omkring 1880) og Træer og huse (omkring 1886).

Museet huser også værkerne af Henri Julien Félix Rousseau, kendt som Le Douanier. Hans bidrag inkluderer Brylluppet (omkring 1904), Barn med dukke (omkring 1904) og Stolfabrikken (omkring 1897). Andre bemærkelsesværdige skikkelser i den permanente samling omfatter Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Alfred Sisley, Chaïm Soutine og Maurice Utrillo. Disse kunstnere repræsenterer udviklingen af moderne kunst gennem deres distinkte tilgange til farve og motivvalg.

• Portræt af Paul Cézanne, kunstnerens søn, omkring 1883
• Sneigt landskab, omkring 1875
• Fiskerne og biplanen, omkring 1908
• Gamle Juniors vogn, omkring 1908

Udstillinger og forskning

Museet opretholder et gennemgående program af midlertidige udstillinger, der er designet til at udforske de mange facetter af moderne kunst. Bygningens vestlige halvdel er specifikt dedikeret til disse roterende udstillinger, som organiseres i et frugtbart samarbejde med Louvre og andre nationale museer. Denne struktur gør det muligt for institutionen at præsentere mangfoldige kunstneriske bevægelser side om side med de permanente samlinger, hvilket skaber en levende dialog mellem fortid og nutid.

Museets udstillingshistorie er vævet sammen af flere betydningsfulde tematiske cyklusser. Mellem 1930 og 1933 var institutionen vært for en dedikeret udstilling om impressionismen. De efterfølgende år bragte dybdegående studier af specifikke kunstnere og stilarter, herunder udstillingen Peintres de la realité i 1934 og den stemningsfulde udstilling Rubens et son temps i 1936. I 1937 blev museet igen centrum for kunstnerisk fordybelse med en dedikeret udstilling, der satte fokus på Degas' betydningsfulde virke.

Seneste projekter og renoveringer

Museets strukturelle integritet og præsentation har gennemgået betydelige opdateringer for at sikre bevarelsen af dets uvurderlige samlinger. Mellem 1978 og 1984 blev der gennemført et omfattende renoveringsprojekt med det formål at konsolidere bygningerne og istandsætte de indre rum. Disse indsatser fokuserede på stedets langsigtede stabilitet og en forfinelse af dets udstillingslokaler.

I efteråret 2020 introducerede museet en fornyet præsentation af sine samlinger. Denne nylige reorganisering blev designet til at skabe en mere flydende forbindelse mellem de forskellige kunstneriske elementer, der er husede inden for murene. Den nuværende indretning etablerer en visuel og rumlig dialog mellem Water Lilies-dekorationerne og malerierne fra Skolen i Paris. Denne tilgang muliggør en mere sammenhængende oplevelse, efterhånden som de besøgende bevæger sig gennem rummene.

Et besøg i Musée de l'Orangerie

Museet er smukt placeret ved den vestlige ende af Terrasse du bord de la Seine, midt i hjertet af Jardin des Tuileries i Paris, Frankrig. Museet har åbent for offentligheden fra kl. 09.00 til 18.00, men besøgende bør være opmærksomme på, at institutionen holder lukket om tirsdagen. For at sikre et kontrolleret miljø for de dyrebare samlinger, er det nødvendigt at bestille en specifik tidslomme på forhånd.

Museets indretning lægger op til en fordybende fordybelse i de permanente samlinger, hvor arkitekturen muliggør et direkte og intimt møde med lyset og de monumentale værkers skala. Gennem gallerierne kan man lade sig opsluge af mesterværker som:

• Gabrielle and Jean, 1895 - Pierre-Auguste Renoir
• Flowers and Fruit, 1880 - Paul Cézanne
• The Wedding, 1904 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
• The Chair Factory, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
• Old Junior's Cart, 1908 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Museets placering nær Place de la Concorde skaber en rolig ramme, der indbyder til eftertanke og kontemplation. Det naturlige lys, der strømmer ind gennem ovenlysvinduerne, er en fundamental del af selve oplevelsen, især i de rum, der er skabt til de storslåede vægmalerier. Ved at planlægge sit besøg i overensstemmelse med de åbningstider, der er fastlagt, sikrer man, at man oplever rummets helt særlige og tilsigtede atmosfære.