Nazarener vs. Präraffaeliten

Einführung

Zweimal bildeten sich im neunzehnten Jahrhundert Gruppen junger Maler zu Bruderschaften zusammen, die die zeitgenössische akademische Lehre ablehnten und nach den Stilen vor Raffael suchten. Die erste Gruppe, die Nazarener, begann 1809 in Wien und strebte nach einer spirituellen Erneuerung durch die Wiederbelebung der Freskomalerei sowie der Traditionen von Dürer und Perugino. Die zweite Gruppe, die Präraffaeliten, wurde 1848 in London gegründet und priorisierte eine Verpflichtung zur Natur und eine intensive, juwelenartige Farbgebung.

Diese Bewegungen werden häufig verglichen, da beide Gruppen etablierte Konventionen ablehnten, Aufrichtigkeit schätzten und die frühe italienische Kunst als Inspiration heranzogen. Dennoch unterschieden sich ihre Ausführung und ihre philosophischen Ziele erheblich. Während die Nazarener eine idealisierte, monumentale und oft serene religiöse Kunst anstrebten, konzentrierten sich die Präraffaeliten auf botanische Präzision und die genaue Untersuchung von Details der realen Welt. Dieser Artikel untersucht die historischen Ursprünge beider Bewegungen und klärt ihre stilistischen Unterschiede anhand der folgenden Punkte:

• Die spirituellen und nationalistischen Motivationen der Nazarener-Bruderschaft.
• Die naturalistische Rebellion und die technischen Innovationen der Präraffaeliten.
• Eine vergleichende Analyse ihrer Oberflächentexturen, Farbpaletten und Kompositionsstrukturen.

Die Nazarener-Bruderschaft und die spirituelle Erneuerung

Germania und Italia - Friedrich Overbeck

Joseph deutet die Träume des Pharao - Peter Von Cornelius

Verkündigung - Julius Schnorr von Carolsfeld

Die Nazarener-Bewegung begann im Jahr 1809 in Wien, als Friedrich Overbeck, Franz Pforr und weitere Studenten der Akademie die Brüderschaft vom Heiligen Lukas gründeten. Mit dem Ziel einer spirituellen Erneuerung der Kunst im Dienste des christlichen Glaubens und des nationalen Gefühls zogen die Mitglieder im Jahr 1810 nach Rom. Dort lebten sie im stillgelegten Kloster Sant'Isidoro und zeichneten sich durch langes Haar und einfache Kleidung aus, was ihnen den Beinamen Nazarener einbrachte.

Die ästhetischen Ziele der Gruppe umfassten die Ablehnung der zeitgenössischen akademischen Lehre zugunsten von Vorbildern wie Dürer, Perugino und den frühen Werken Raphaels. Ihr Stil ist durch klare Umrisse, symmetrische Kompositionen, idealisierte Figuren und die Verwendung reiner, eher flacher Farben definiert. Dabei wurde der präzisen Zeichnung der malerischen Wirkung vorgezogen. Die Bewegung war maßgeblich an der Wiederbelebung der Freskomalerei beteiligt, wie es an den Fresken im Casa Bartholdy in Rom zwischen 1816 und 1817 deutlich wird, die Szenen aus der Geschichte des Josef von Friedrich Overbeck, Peter Von Cornelius und anderen zeigen.

Wichtige Werke aus dieser Periode sind:

• Germania und Italia (1811–1828) von Friedrich Overbeck, eine Allegorie des kulturellen Austauschs.
• Verkündigung (1818) von Julius Schnorr von Carolsfeld, heute in der Nationalgalerie in Dresden aufbewahrt.
• Josef interpretiert die Träume des Pharao (undatiert) von Peter Von Cornelius, ein Tempera-Gemälde mit klassischer Pyramidenkomposition.

Durch diese Methoden strebten die Nazarener nach einer monumentalen undAndacht gebietenden Kunstform, die Aufrichtigkeit und religiöse Intensität betonte.

Das Streben der Präraffaeliten nach dem Naturalismus

Ophelia (Cropped) - John Everett Millais

Der Hirte des Ländchens - William Holman Hunt

The finding of Don Juan by Haidée - Ford Madox Brown

Die Pre-Raphaelite Brotherhood wurde 1848 in London von William Holman Hunt, John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti gegründet. Diese Gruppe rebellierte gegen die Vorliebe der Royal Academy für die dunklen, bräunlichen Töne, die nach Joshua Reynolds gelehrt wurden, sowie gegen die Verehrung Raffaels. Ihr primäres Ziel war die Verpflichtung zur "Wahrheit gegenüber der Natur", was sich durch intensive Beobachtung und die Verwendung von leuchtenden, juwelenartigen Farben äußerte. Um diese Luminosität zu erreichen, trugen die Künstler die Farben oft auf einen feuchten weißen Untergrund auf.

Der Fokus der Bewegung auf botanische und umweltbedingte Präzision zeigt sich in mehreren Schlüsselwerken:

• Ophelia (1851–52) von John Everett Millais, welches die Pflanzen am Flussufer mit botanischer Genauigkeit festhält.
• The Hireling Shepherd (1851) von William Holman Hunt, das in der Manchester Art Gallery ausgestellt ist und eine pastorale Szene mit komplizierten Details und lebhaften Farben darstellt.
• The Awakening Conscience (1853) von William Holman Hunt, welches eine dichte religiöse und moralische Symbolik nutzt.
• The Last of England (1852–55) von Ford Madox Brown, welches das moderne Leben darstellt.
• Work (1852–65) von Ford Madox Brown.
• The Finding of Don Juan by Haidée (1870) von Ford Madox Brown, welches in der National Gallery of Victoria befindet sich.

Während die Nazarener ein idealisiertes, monumentales Werk anstrebten, untersuchten die Präraffaeliten die physische Welt. Ihre Kompositionen sind häufig mit kleinsten, scharf fokussierten botanischen und anatomischen Details gefüllt. Diese Herangehensweise erstreckte sich auch auf die Darstellung menschlicher Subjekte; so präsentierte beispielsweise Millais' Christ in the House of His Parents (1849–50) die Heilige Familie als gewöhnliche Arbeiter, was eine Abkehr von traditionellen akademischen Darstellungen darstellte.

Wesentliche Unterschiede in Stil und Sujet

Die stilistische Divergenz zwischen den Nazarenern und den Präraffaeliten wird durch ihre gegensätzlichen Ansätze in Bezug auf Komposition, Farbe und Detailtiefe definiert. Die Malerei der Nazarener ist durch eine serene, lineare Qualität gekennzeichnet. Ihre Werke nutzen häufig klare Umrisse, symmetrische Kompositionen und eine Palette aus reinen, gedämpften Farben. Dieser Stil strebt danach, die harmonisierten und idealisierten Formen von Perugino und dem frühen Raphael zu emulieren. Ein Beispiel hierfür ist das Werk Verkündigung (1818) von Julius Schnorr von Carolsfeld, das in der Nationalgalerie in Dresden aufbewahrt wird und diese intellektuelle Strenge sowie eine serene Schönheit demonstriert. Ähnlich verwendet das Tempera-Werk von Peter Von Cornelius, Joseph interpretiert die Träume des Pharao, eine klassische Pyramidenkomposition, um den Blick des Betrachters zu lenken und eine strukturierte, ruhige Göttlichkeit zu betonen.

Im Gegensatz dazu lehnten die Präraffaeliten die dunklen, bräunlichen Töne der Royal Academy zugunsten eines intensiven Naturalismus und leuchtender Farben ab. Ihre Technik beinhaltete oft das Auftragen von Farben auf einen feuchten weißen Untergrund, was eine juwelenartige Luminosität erzeugte. Während die Nazarener idealisierten, untersuchten die Präraffaeliten die physische Welt. Ihre Kompositionen sind häufig überfüllt mit kleinsten, scharf fokussierten botanischen und anatomischen Details. Dies zeigt sich deutlich in John Everett Millais' Ophelia (1851-52), welche die Ufervegetation mit botanischer Präzision festhält, und in William Holman Hunts The Hireling Shepherd (1851), das eine von komplizierten Details durchsetzte pastorale Szene darstellt. Während die Oberflächen der Nazarener glatt und vereinfacht erscheinen, präsentieren Präraffaeliten-Werke eine halluzinatorische Klarheit. Dieser Unterschied zeigt sich auch in den Werken von Ford Madox Brown, wie etwa The Finding of Don Juan by Haidée (1870), das komplexe psychologische und narrative Tableaus durch eine meisterhafte, detaillierte Technik einfängt.

Ein Fazit zum Mitnehmen

Um diese beiden Bewegungen in einem Museum voneinander zu unterscheiden, sollte man die Behandlung von Detail und Farbe beobachten. Ein Werk der Nazarener zeichnet sich durch eine serene, lineare Qualität aus, die harmonische, aber gedämpfte Farben und glatte Oberflächen umfasst, welche dem Stil von Perugino ähneln. Im Gegensatz dazu präsentiert ein Präraffaelit-Gemälde ein Feld voller winziger, scharf fokussierter Details und leuchtender, juwelenartiger Farben, wie etwa glühendes Grün und Rot, die oft mit einer halluzinatorischen Klarheit dargestellt werden.

Trotz dieser ästhetischen Unterschiede teilen beide Bewegungen eine grundlegende Ablehnung der akademischen Konventionen ihrer jeweiligen Epochen. Sowohl die Nazarener als auch die Präraffaeliten suchten nach einer Rückkehr zur Aufrichtigkeit der Kunst vor Raffael und blickten in die Vergangenheit, um ein reineres Modell für den Ausdruck zu finden. Ob durch das Streben der Nazarener nach spirituellen und monumentalen Idealen oder durch die intensive Beobachtung der natürlichen Welt durch die Präraffaeliten – beide Gruppen priorisierten Authentizität gegenüber den etablierten Traditionen der Royal Academy oder der deutschen Akademien.

Entdecken Sie diese Werke auf unserer Website.