Ursprung und Geschichte des Museums
Das Berardo Collection Museum entstand als ein Ort, der sich ganz der modernen und zeitgenössischen Kunst in Lissabon, Portugal, widmete. Seine Präsenz in der Stadt nahm ihren Anfang durch eine Vereinbarung im Jahr 2006, in deren Rahmen José Berardo einen Vertrag mit der portugiesischen Regierung unterzeichnete, um Kunstwerke dem Centro Cultural de Belém zur Verfügung zu stellen. Diese Anordnung ermöglichte es, die Sammlung innerhalb der kulturellen Enklave von Belém zu präsentieren, wodurch die Institution fest im öffentlichen Bewusstsein verankert wurde. Offiziell wurde das Museum im Jahr 2007 ins Leben gerufen.
Die Entwicklung der Institution erlebte im Jahr 2019 einen tiefgreifenden Wandel. In diesem Jahr wurde die Berardo-Sammlung vom portugiesischen Staat beschlagnahmt, nachdem Schulden bei drei portugiesischen Banken die Marke von einer Milliarde Dollar überschritten hatten. Dieser rechtliche und finanzielle Umbruch markierte eine Phase des Übergangs für die gesamten Bestände. Schließlich wurde das Museum im Jahr 2022 aufgelöst, womit eine ganz eigene Ära seines Bestehens endete.
Nach der Auflösung durchlief der Raum einen formalen Transformationsprozess. Im Januar 2023 wurde das Museum für zeitgenössische Kunst - Centro Cultural de Belém das Berardo Collection Museum als Nachfolger ablösen. Die Evolution dieses Ortes spiegelt die sich wandelnden administrativen und rechtlichen Strukturen wider, die die Geschichte der Sammlung in Lissabon begleiten.
Die Architektur und das Zusammenspiel des Lichts
Das Museum ist im Centro Cultural de Belém untergebracht. Das von José Luís Sert entworfene Gebäude fungiert als eine Studie über die Beziehung zwischen Struktur und natürlicher Illumination. Die Architektur setzt auf weitläufige Fenster, um das sanfte, atlantische Licht Lissabons in die Galerien zu ziehen. Dieser stetige Zustrom von Tageslicht stellt sicher, dass die Texturen und Farben der Kunstwerke in einem authentischen Zustand offenbart werden.
Das Zusammenspiel von Licht und Schatten schafft eine ganz eigene Atmosphäre in den Hallen. Das Design erlaubt es der natürlichen Umgebung, mit den Innenräumen zu interagieren, wodurch das Licht zu einem stillen Teilnehmer am Betrachterlebnis wird. Diese Verbindung zur Außenwelt verleiht den ausgestellten Objekten eine besondere Klarheit.
Eine vielfältige Sammlung moderner Kunst
Die Sammlung erstreckt sich über die gesamte Evolution der modernen und zeitgenössischen Kunst vom Jahr 1900 bis in die heutige Zeit. Sie ist chronologisch geordnet und folgt den verschiedenen Schulen und Bewegungen, die das zwanzigste Jahrhundert maßgeblich geprägt haben. Diese Struktur ermöglicht es dem Betrachter, unmittelbar nachzuvollziehen, wie sich die künstlerische Sprache durch die verschiedenen Epochen hinweg gewandelt hat. Die Privatsammlung, die von Christie's auf einen Wert von 316 Millionen Euro geschätzt wird, umfasst bedeutende Zeugnisse – von den grundlegenden Umbrüchen des vergangenen Jahrhunderts bis hin zu den Provokationen der Gegenwart.
Man begegnet der strukturierten Geometrie von Piet Mondrian unmittelbar neben der viszeralen Energie von Jackson Pollock. Die Werke von Pablo Picasso und Salvador Dalí sind ebenfalls präsent und eröffnen einen faszinierenden Dialog zwischen unterschiedlichen Herangehensweisen an Form und Realität. Darüber hinaus beherbergt die Sammlung Arbeiten von Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly und Damien Hirst. Diese Exponate repräsentieren ein breites Spektrum des menschlichen Denkens, von den frühen Innovationen des Kubismus bis hin zu den komplexen Ausdrucksformen zeitgenössischer Praxis.
- Untitled (Ponte), um 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Pelas Janelas (Desdobramento Intersecção), um 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Composition, 1917 - Lyubov Popova
Besuch: Was man zuerst sehen sollte
Eingebettet an der Praça do Império im belebten Belém-Viertel von Lissabon, Portugal, entfaltet das Museum seine Kunstschätze über drei markante Ebenen. Ein logischer Weg führt den Besucher beginnend im obersten Stockwerk, der zweiten Etage, in eine neue Welt. Hier beherbergt das Museum die permanente Sammlung, die den Zeitraum von 1900 bis 1960 umfasst. Wer seinen Rundgang hier beginnt, erlebt eine chronologische Begegnung mit den frühen Entwicklungen des Modernismus, bevor er sich in den nachfolgenden Etagen tiefer in die Kunstgeschichte vorarbeitet.
Die Anordnung der Galerien folgt einem wohlüberlegten Pfad, der sich durch die vielfältigen Schulen und Kunstbewegungen zieht. Ein besonderes Privileg erwartet alle Besucher an einem Samstag, denn an diesem Tag ist der Eintritt frei. Die Räumlichkeiten bieten eine Atmosphäre der Stille, die es ermöglicht, die faszinierende Evolution von Form und Abstraktion hautnah mitzuerleben, während man sich von den oberen Ebenen des Gebäudes hinunter in die unteren Stockwerke bewegt.
