MeloniEmily CarrNone

Uno studio di carne e ombra

Due meloni riposano su un tavolo, le loro forme pesanti che premono contro la superficie. Un frutto rimane intero, una curva liscia di buccia, mentre l'altro è stato tagliato. L'interno viene rivelato, un contrasto umido e pallido rispetto ai toni scuri e terrosi dello sfondo. Si tratta di un dipinto a olio, reso con una particolare attenzione al peso degli oggetti. La luce cattura il bordo del frutto tagliato, mettendone in risalto la consistenza della polpa. È una silenziosa disposizione di materia.

La pennellata trasmette una certa energia, un'applicazione densa di colore che conferisce al frutto una presenza fisica. I colori sono radicati in tonalità brune e smorzate, creando uno spazio che appare chiuso e intimo. C'è una quiete qui, di quelle che si trovano in una cucina prima che la luce cambi. La composizione è semplice, concentrata interamente sulla relazione tra le due forme e sul vuoto creato dal filo del coltello.

Il peso degli anni della giovinezza

Creata intorno al 1890, quest'opera appartiene a un periodo precoce dello sviluppo dell'artista. È una natura morta di un'epoca precedente allo spostamento dell'attenzione verso i vasti paesaggi e le culture indigene del Pacifico nord-occidentale. Qui, il soggetto è contenuto e domestico. La scala è modesta, con dimensioni di 49 x 33 cm. È la registrazione di un momento di osservazione, catturato in olio su tela.

Il dipinto risiede presso il Royal BC Museum a Victoria, in Canada. Rappresenta un momento fondante dello sguardo, in cui l'artista praticava l'arte di vedere la forma essenziale di una cosa. Il frutto è spogliato di ogni scopo decorativo, lasciato a esistere solo come massa e colore. Una singola fetta di frutto, esposta all'aria.