Endymion PorterWilliam Dobson · 1643

Identificazione di Endymion Porter di William Dobson

L'opera a olio intitolata Endymion Porter è stata realizzata dall'artista William Dobson. Questo ritratto raffigura Endymion Porter, un cortigiano prediletto del re Carlo I. L'opera fu prodotta presso la corte in esilio di Re Carlo ad Oxford.

La creazione di questo ritratto risale al periodo compreso tra il 1642 e il 1645 circa. Esso rimane una testimonianza significativa della presenza del soggetto all'interno del cerchio realista durante un'epoca di profonda transizione politica. Lo status del ritrattato è suggerito dalla sua stretta vicinanza all'ambiente di corte in cui il dipinto è stato realizzato.

Composizione e dettagli visivi

La composizione mette in scena un giovane figura stagliata contro un primo piano d'ombra. Il suo abbigliamento è composto da una veste, un mantello color cuoio e un giubbetto giallo senape. La veste e il mantello sono resi attraverso sfumature di marrone mora e rosso mattone. Sotto il giubbetto giallo senape, l'artista ha applicato toni di grigio opaco accostati al marrone mora. I nastri sul giubbetto e la fodera delle maniche sono dettagliati con miscele di bianco e indaco.

Il volto e le mani del soggetto sono modellati attraverso toni opachi di beige scuro. Ombre profonde in queste aree sono ottenute mediante l'applicazione del colore prugna. La luce enfatizza le qualità materiche dei tessuti e i tratti fisici della figura. Lo sfondo scuro recede, collocando la figura centrale in un ambiente controllato e d'ombra.

Dettagli Tecnici e Supporto in Tela

L'opera misura 1499 x 1270 mm e presenta una struttura materica affascinante: il supporto è costituito da due pezzi di lino a trama semplice, identici tra loro, uniti da una cucitura verticale che attraversa proprio il volto del ragazzo, passando per lo zigomo. Questa giuntura divide la composizione in due sezioni asimmetriche, con la parte destra che si estende per 1020 mm e quella sinistra che misura 233 mm. La trama del lino è caratterizzata da una densità di 10 fili per centimetro quadrato in entrambe le direzioni, con una tessitura a trama aperta e fili di spessore irregolare che conferiscono profondità alla superficie.

Sulla tela è stato applicato un sottile strato di preparazione di un grigio medio, una miscela composta da carbonato di calcio, bianco di piombo e carbone nero. Questo strato si deposita profondamente nelle cavità della trama del tessuto, lasciando solo un velo sottilissimo sulla superficie dei fili. Durante il processo di rifodera avvenuto nel 1970, è stato osservato come la pressione esercitata durante l'applicazione di questa preparazione abbia spinto il materiale attraverso l'intreccio della tela, causando la formazione di colature sul retro del supporto.

Studi Scientifici e Conservazione

L'esame tecnico della tela rivela una storia complessa di costruzione e preparazione. Il supporto è costituito da due pezzi di lino a trama semplice, identici tra loro, uniti da una cucitura verticale che attraversa la guancia del soggetto. La preparazione è una composizione grigio medio contenente carbonato di calcio, bianco di piombo e carbone nero. Durante la fase iniziale di applicazione di questo strato, la pressione ha spinto il materiale attraverso l'armatura aperta della tela, provocando delle colature della preparazione sul retro del supporto. L'opera è stata sottoposta a un processo di pulitura e rifodera nel 1970, e la superficie attuale è protetta da una moderna vernice in resina sintetica.

Le tecniche di imaging dettagliate offrono una visione profonda dei metodi applicativi specifici dell'artista. L'analisi ai raggi X mostra un'applicazione a zig-zag di pittura ad alta densità radiografica, situata sotto il colletto e il giubbetto sul lato sinistro; ciò suggerisce che le tonalità di grigio utilizzate in queste aree costituiscano uno strato deliberato di sottopittura. Inoltre, la riflettografia a infrarossi è stata impiegata per esaminare lo sviluppo della composizione. Queste scansioni non hanno rivelato alcun pentimento, indicando che l'assetto primario della figura e dello sfondo è rimasto costante durante l'intero processo pittorico.