Kamera henüz yokken, birinin evinde asılı olan bir tablonun veya asla tekrar girmeyeceğiniz bir kilisenin veya deniz ötesindeki özel bir koleksiyonun resmini elde etmenin tek yolu vardı — ya da başka birinin evinde asılı olan bir tablonun resimlerini, aynı teknikle elden el yapıp, eskiyle aynı médyumda bir ressama ödeyerek kopyalatmaktı. Kısa yol yok. Perde arkasında bekleyen bir Xerox makinesi yok.

Bunun ne sevimli bir yan uğraş olduğundan ne de basit bir ek iş olduğundan bahsetmiyoruz. Büyük ustaların atölyelerinde, genç ressamlar iki nedenle bir anda bitmiş resimleri kopyalamak üzere çalıştırıldı: yaşı büyük olan elin drapajı, ışığı ya da inatla çarpık görünen kolu nasıl çözdüğünü öğreniyorlardı, ya da atölyenin bir kez ödenmiş bir resmi, ikinci, satılabilir bir versiyonunu üretiyordu. Dürüstçe söyleyelim: akıllıca bir iş faaliyeti — Rönesans'ın yeniden gösterimi. Bir kilisenin ya da rakip bir ailenin sahibi olduğu ya da satılık olmadığı için satın alınamayan bir tabloyu öven bir patron, bunun yerine bir kopya sipariş ederdi ve kopyanın resmedilmesi beklenirdi, basılması değil, çünkü baskı henüz pek mevcut değildi ve renkleri hiç render edemiyordu.

Dolayısıyla her kuşağın kopyacıları tarafından miras kalan durum şu: Bir alıcı, uzaktan görüldüğünde ve bir odaya bakıldığında, kopyalanan tabloya benzer görünen, ama gerçek pigmentlerle, gerçek bir el tarafından boyanmış, orijinal bir siparişin fiyatından daha aşağı bir fiyata mal olan bir tablo ister. Bu son koşul en çok üzerinde durulması gereken koşuldur. Her kuşak bu koşulu yeniden çözmek zorunda kaldı ve çoğu onu kandırdı.

İki kuşağın kopyacıları çözümleyemediği sorun

Bir kez fotoğraf çıktı, ardından hemen ardından renkli baskı çıktı, artık neredeyse her şeyin doğru dürüst düz bir görüntüsü ucuza ve hızlıca elde edilebiliyordu. El yazmasıyla kopyalama ise her zamanki gibi kaldı: bir eğitimli kişi, bir fırça, bir tuval — bir üretilmiş kopya için tek bir kişinin çalışmasıyla sınırlıydı, gerçekten işleyen bir montaj hattı yoktu. Tek bir vasıflı kopyacı ayda yalnızca bu kadar çok bitmiş resim çıkarabilir ve bir kopyanın fiyatı, özünde, çoğu zaman o kişinin çalışma saatlerinin ücretiydi.

Bu gerçek bir darboğazdı ve gerçek bir sorun doğurdu. Sadık bir el-boyama kopyası, uzun bir süre boyunca ya teklifi tek tek sipariş veren zengin müşterilerin alanına ait kaldı — ki bu fiyatı uçuruyordu — ya da bir atölyenin acele etmesi gereken bir şeydi; işte el-boyama kopyalamanın kötü ününü kazanmasının tam noktası buydu: bir odadan diğerine karmaşık, aceleyle yapılan işler; eğitilmiş bir göze sanki odadan karşıya bakarken kötü bir peruk kırpılmış gibi görünürdü. El-boyama reprodüksiyonlarını sıradan bir alıcıya satan herkesin, zengin bir müşteriye satana göre yanıtlaması gereken soru buydu: gerçekte el-boyaması olan — gerçek yağ, gerçek bir fırça, yüzeyde gerçek bir derinlik — fiyatı nasıl düşürülür de sıradan bir evin mobilya için ödediği seviyeye iner, bu tür kaba, montaj hattı malzemesi olarak görülen işler yüzünden tüm kategoriye kötü bir ün vermeden?

Elle boyanmış bir kopyanın aslında size ne verdiğini yakından incelemek

Birini yakından incelemeye bakalım. Müze duvarındaki ünlü bir tablo değil — şu anda önümde bir tane yok, bu yüzden hakkında dürüstçe söyleyebileceğim bir şey yok — ama daha sade, daha kullanışlı nesne: sıradan bir elle boyalı çoğaltma tuvalini, bugün herhangi yetenekli bir atölyenin çıkardığı türden, masada duran.

Pencerenin ışığının yüzeyde doğrudan değil de neredeyse yatay bir şekilde sürülmesini sağlayacak şekilde taçıya eğik durdurun. Buna tarama ışığı denir ve tanıdık olmayan bir resimle yapılabilecek en kullanışlı numaradır — tıpkı bir ikinci el bir aracın kaporta boyasını ışık altında kontrol etmek gibi, bayinin floresan ışıkları yerine. Bir ağaç gövdesinin kenarına doğru ya da bazı drapelerin kıvrımına bakın, fırça daha kalın bir vurgu bıraktığı herhangi bir yerde. Işık orada gerçek bir sırt çukuru yakalar ve yanında ince bir gölge atar; bu, bir lambaya tutulan bir parmak izinin sırtlarındaki kabartmayı aydınlattığı şekilde. Bu sırt çukuru bir optik numara değildir ve üstüne boyanmış gölgelendirme değildir. Boya, tuvalden birkaç yüzlük milimetre kadar öne çıkacak şekilde duruyordur; pigmentle yüklenen bir fırça yüzey boyunca sürüklendiği ve kaldırıldığı noktadadır.

Şimdi bu sırt çukurunun üzerine hafifçe bir parmak geçirin ve sonra yanında yer alan düz gökyüzüne doğru bir uzantıya doğru uzatın. Hisleri farklıdırlar — gökyüzü nispeten düzgün, sırt çukuru parmak ucunuza bir yara izi gibi yakalıyor. Farklı hissetmelerinin nedeni, birinin kaburgayı adım adım yükseltmiş olmasıdır; her geçişi göze göre değerlendirir ve doğru göründüğünde durur — bu, bir makinenin programlı bir çalışma kenarını vurmasıyla olacak olan şey değildir; bu şekilde her yüzeyin her karışımı, gökyüzü ve ağaç bile, diğerleriyle aynı dokuda olur, bir baskılı masa örtüsünün parmaklarınız üzerinden kaç kere geçerseniz geçin hiç değişmez. Tuvalı çevirin. Arka yüz boş dokunmuş kumaştır, ahşap bir çerçeve üzerine gerilmiş ve kenarı çivilerle sabitlenmiştir; bazen yağın ön yüzünden günler süren kuruma boyunca hafifçe lekeli görünür, sanki bir peçetenin kahve halkası gibi, kimsenin silinmediği bir yerden. Bunların hiçbiri — sırt çukuru, dokunun esnemesi, bitirilmemiş boş arka yüz — basılı bir sayfaya ait değildir, ne kadar iyi basım yapan baskıcı olsa da. Bu sadece, bir noktada gerçekten ıslak olan bir nesneye ait olan şeydir.

Kullanılan atölye sistemi ne üretiyor, ve maliyeti nedir

Bunların hiçbiri aslında yeni bir çözüm değil, ve bu bana garip bir konfor da veriyor. Önceleri büyük tablo atölyeleri, iş bölümüyle ölçek sorununu yanıtlıyordu: bir el kıyafetler için, bir başka arka planlar için, bir diğeri yüzler için, usta en zor bölümleri kendisi için saklıyor ve sonucu, baş aşçı gibi, başkasının yaptığı yemeği servis ederken imzalıyor. Modern bir çoğaltma atölyesi ise fiyat sorununu tam olarak aynı şekilde çözüyor — uzmanlaşma ve tekil bir özel müzakere yerine gerçek girdilerden oluşan bir fiyat yapısı.

Kopya fiyatı, pratikte iki şey tarafından belirlenir: kaplanacak tuvalin yüzeyi ve üzerinde çalışılan şeyin zorluğu. Yüzey kısmı, kural olarak yazması kolay bir şey: temel bir ücret, üstüne tuvalin yüzey alanıyla artan bir miktar — ancak alanla tamamen aynı hızda değil, çünkü çok büyük bir tuvalin kaplanması küçük bir tuvalden orantısal olarak daha zor değildir; bu yüzden fiyat alanla biraz daha yavaş artar. Bu temelde, sıklıkla sipariş edilen boyutlar çerçeve veya seçenek eklenmeden önce yaklaşık şu şekilde çıkar:

Zorluk kısmı ise fiyat listeliğin geri kalanını açıklar. İkincil bir yüze sahip bir portre, aynı tuvalde tek bir yüze sahip olandan daha pahalıdır, çünkü bir yüz, kopyacının yargısının en çok sınandığı yerdir — bir ağız veya göz, canlı biri için yanlış olarak algılanırsa, bir ağacın yaprağındaki küçük bir hata asla yanlış olarak algılanmaz. Böylece bir atölye genellikle ilk yüzten sonra her yüz için sabit bir miktar ekler. İşin daha deneyimli bir ressama verilmesi ise daha da pahalıdır, en basit sebep nedeniyle: deneyimli bir el daha hızlı çalışır ve daha az hata yapar; ve siz de tam olarak bunu ödemiş olursunuz.

Ve yağlı boya sadece suyun kuruması gibi kurur — hava ile yavaş bir kimyasal reaksiyon yoluyla olgunlaşır; üzerinden bir katkı kalırağını geçmek için altı aydan iki yıla kadar sürebilir ve dokunun yüzeyi dokunulduğunda birkaç gün içinde kuru hissedilir — çok erken verniklenen bir atölye vernik altına solventi hapseder ve ileride sorun yaratır, tahta kurumaken güverteyi kapatıp nemi içeride kilitlemek gibi. Dikkatli bir atölye ya tuvali verniksiz olarak, ya talimatlarla birlikte kuruması beklenerek veya nihai bir kat ekleyerek gönderir. Bu, kimyasal süreci düzgünce açıklamak için çok daha uzun olan kısa versiyonu, ama “ tablo altı ay içinde hazır olacak” ifadesinin bazen dürüst bir cevap olduğunu, yavaş bir cevap olmadığını göstermek için yeterlidir.

Birini sipariş etmeden önce sorulmaya değer üç soru

Gerçekte ne kadar sürecek, ve neden atölye hemen vernikli olarak göndermeyecek?

Çünkü hafif kuruma ile tamamen kuruma iki farklı şeydir. Yağlı boya bir gün veya iki gün içinde parmağa kurmuş hissedilir, ancak onu tamamen sertleştiren kimyasal süreç — havadan oksijenin yağa yavaşça bağlanmasıyla bir katı hal alması — aylar alır, kalın bir boya geçişinde neredeyse iki yıla kadar çıkar. Bu süreç tamamlanmadan önce uygulanan vernik, altında çözücü hapseder ve sonra sorun çıkarır, bu yüzden verniklenmemiş veya altı ay sonra bitirilmesi talimatıyla hafif varnıçlı bir reprodüksiyon acele değildir. Aksine, tam tersi daha yakındır.

Tuvalin boyutuna mı yoksa ressamın becerisine mi ödeme yapıyoruz?

İkisi de, ve sipariş vermeden önce bunları ayırmak faydalıdır. Temel fiyat alanı izler — daha büyük bir tuval sadece kaplanması daha uzun sürer. Buna ek olarak, özellikle zorluk ve beceriyi izleyen ücretler vardır: bir portrede ilave yüz başına bir miktar, ve işi daha deneyimli bir ressama devretmek için ayrı bir ücret. Eğer amaç en iyi benzetimi elde etmekse, sadece en büyük tuval yerine ikinci tür ücretten yararlanmak daha iyidir.

Gelen tuvalin bizim sipariş ettiğimiz tuval olduğuna nasıl emin oluruz?

Çünkü hiçbir iki el boyaması kopya tamamen aynı değildir — bu, baskı ile çoğaltılan bir resmin hiç cevaplaması gerekmeyen asıl tek sorusudur. Basit çözüm, tuval kargoya verilmeden önce, çoğaltılan resmin stok bir görüntüsü yerine gerçek parçanın fotoğrafını görmek için sormaktır. Kendi işine güvenen bir atölye bunu zorlanmadan gösterir, ve tereddüt eden biri ise size bir şeyler söylemiştir.

Bu çözümin yarattığı yeni sorun

Çünkü her kopyayı bir makine değil, bir insan üretiyor; aynı resmin iki kopyası asla tamamen aynı değildir. Salı günü gözle karıştırılan renk, Cuma günü gözle karıştırılan tam renk olmayabilir; bir bölüm, başka bir kanvas üzerinde biraz daha ileriye doğru revize edilebilir. Duvarında sıcak, yetkin bir benzerlik isteyen bir alıcı için bu çok da önemli değildir. Ama basılı çoğaltmanın hiç karşılaşmak zorunda kalmadığı bir soruyu gündeme getirir: bir atölyenin geçmiş çalışmasının fotoğrafından sipariş vermek, ressama omuzunda durmak yerine, kapınıza ne kadarının gerçekten görüneceğini önceden nasıl bilirsiniz?

Bu, bir sonraki problemi nerede bırakır

Bu değişkenlik, tıpkı bir fırça değil de baskı süreciyle çözülmesi gereken tam da sorundur. Bir yazıcı, her seferinde aynı görüntüyü, aynı özellikte üretir, çünkü bunu bir el yerine bir makina yürütür. Bu değiş tokuşta kaybettiğiniz şey yüzey, kabartma, iki kopyanın da paylaşamayacağı bir şeyin özgünlüğüdür.

Mus3ums.com'da İlgili

• Parmaklarınızın altındaki ridgenin aslında neden önemli olduğuna dair daha uzun bir durum: Baskının Ötesinde.
• Bir atölyenin "müze kalitesi" iddiasının aslında ödemeden önce ne anlama gelmesi gerektiği: Zamansız Zerafet.

Kaynaklar

• Altı Aylık Kuralı: Yağlı Boya Eserleri Ne Zaman Verniklenmelidir? — MontCarta
• Yağlı Boya Ne Kadar Sürede Kurur? — Fine Art Tutorials
• Kuruma Yağının Oksidasyonu ve Polimerizasyonunun Kapsamlı Karakterizasyonu — PMC / NIH
• Tablo'm Gerçek mi? Orijinal mü yoksa Baskı mı — Fine Art Restoration Company
• Baskı mı Yoksa Tablom mu: Farkı Anlatan 8 Ana Yol — WorthWise Appraisers